Como parte del complejo The Tryst, este proyecto nace para ampliar los espacios de encuentro de la comunidad LGBT+ en Puerto Vallarta. Un gimnasio, áreas recreativas y espacios de convivencia se integran con una zona de staff housing para el hotel, creando una arquitectura abierta, flexible y pensada para ser compartida. El diseño retoma la identidad del hotel y la lleva a nuevos espacios, donde el ejercicio, el descanso y la convivencia suceden bajo un mismo lenguaje.

Dos cabañas, dos historias que forman parte de la memoria de San Sebastián del Oeste.

Una de ellas, construida en adobe, albergó durante años la antigua ferretería del pueblo. El proyecto busca preservar su esencia y recuperar su imagen original, adaptando los interiores a una nueva forma de habitar sin alterar su estructura.

Los nuevos espacios aparecen discretamente hacia la parte posterior y lateral de las construcciones, dialogando con lo existente sin competir con ello.

Una intervención que entiende la arquitectura como memoria: conservar lo que permanece y añadir únicamente aquello que el tiempo necesita.

El surf no necesitaba ser representado. Necesitaba ser reinterpretado. A partir de entender el mercado y a sus futuros habitantes, el proyecto mira hacia la California de los años 70 para recuperar su energía, color y espíritu libre.

El surf no aparece de manera literal; se percibe en la arquitectura, en sus formas, colores y atmósfera.

El hotel se compone de estudios bajo un sistema modular que permite transformar su configuración de acuerdo con la demanda y el comportamiento de las ventas.

Una identidad que se siente. Un negocio que puede adaptarse.

La arquitectura nace del terreno. En lugar de imponerse sobre él, busca encontrar los lugares donde puede habitarlo con la menor intervención posible. Un sistema modular y una estructura simple permiten que cada volumen se adapte a la topografía y a la vegetación existente, reduciendo el impacto y conservando la continuidad del paisaje. La arquitectura se convierte en un filtro. Una piel de bambú envuelve los volúmenes, generando sombra y protección mientras permite que la selva permanezca presente. Aquí, el terreno no es el escenario de la arquitectura: es parte de ella.

Xiinari nace de una pregunta experimental: ¿puede el adobe convertirse en arquitectura contemporánea? Ubicado en el acceso a San Pancho, el proyecto se enfrenta a una esquina expuesta al tráfico, el ruido y el polvo. La respuesta es protegerse: cerrar la fachada y convertir sus muros de adobe en el elemento protagonista. El edificio se repliega hacia un paisaje interior, creando un refugio donde la materia construye su propia atmósfera. A medida que asciende, la arquitectura se abre. Las ventanas crecen, las vistas aparecen y el ruido se desvanece. La construcción combina la precisión de elementos estandarizados con el carácter artesanal del adobe: tradición y contemporaneidad construidas en equilibrio.

Un edificio abandonado, olvidado por el tiempo, en una ciudad donde la forma de habitar ha cambiado. El proyecto propone rescatar lo existente y adaptarlo a una nueva generación de habitantes, construyendo una identidad a partir de su propio contexto. La selva de Vallarta, los colores de la arquitectura mexicana y el océano Pacífico se convierten en materia de diseño. Más que recuperar un edificio, la intervención busca recuperar su lugar dentro de la ciudad: darle una nueva vida sin borrar aquello que lo hacía parte de ella.

Kauyumari, el venado azul de la tradición wixárika, representa un vínculo profundo entre territorio, naturaleza y memoria. Desde esa herencia nace el concepto del proyecto: una arquitectura que no busca imponerse al paisaje, sino pertenecer a él. En la selva de Nayarit, el complejo reúne un hotel boutique de 30 habitaciones, 12 villas y viviendas, concebidos desde una arquitectura discreta, limpia y arraigada al lugar. El tiempo es parte del proyecto. La naturaleza y el clima transformarán lo construido hasta hacerlo propio, como sucede con la arquitectura heredada de las antiguas culturas de México. Una arquitectura pensada para envejecer, donde lo nuevo pueda adquirir la presencia de una ruina y la naturaleza termine de construirla.

En Guadalajara, este proyecto de vivienda parte de una premisa: hacer de la eficiencia constructiva una forma de arquitectura. Elementos estructurales prefabricados permiten reducir tiempos, simplificar la logística y optimizar costos, sin comprometer el bienestar de quienes habitan el proyecto. Esta búsqueda de eficiencia define también su expresión. El carácter brutalista elimina lo innecesario y deja que la estructura se manifieste sin artificios, convirtiéndose en el elemento principal de la arquitectura. Una obra donde construir mejor no significa construir menos, sino encontrar belleza en aquello que es esencial

Ranchos Altos no nace como un proyecto arquitectónico, sino como un proyecto de vida. En un terreno de 85 hectáreas en los Altos de Jalisco, propone una comunidad de viviendas y espacios turísticos alrededor de una idea sencilla: regresar al campo, cultivar la tierra, producir lo propio y recuperar el tiempo. El proyecto busca rescatar conocimientos de la tierra que durante generaciones nos enseñaron a sembrar, cosechar y vivir en relación con el entorno, hoy cada vez más desplazados por la industrialización. Un santuario para salir del sistema en el que estamos inmersos y recuperar una forma de vida más natural, simple y comunitaria. La arquitectura deja de ser un objeto para convertirse en una forma de vida.

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